A inovação da arte digital
13 de agosto de 2022

A inovação da arte digital

Por NovidadeVindo

Os títulos das exposições não usavam a palavra “arte”, já que naquele tempo as imagens que eram criadas não eram consideradas como arte. Com as constantes mudanças no mercado de trabalho e as inovações tecnológicas, a carreira de um artista digital tem sido cada dia mais valorizada. Afinal, com as diversas opções que a área traz ao mercado, o profissional em arte digital tem a flexibilidade de atuar em inúmeros campos de trabalho ao mesmo tempo, o que agrega não só ao seu currículo com experiências, como também no seu aprendizado. A indústria do entretenimento é uma das grandes responsáveis por trazer ao mercado à necessidade de artistas digitais.

Se a sua arte digital (de atuação ou favorita) não está aqui escreva sobre ela nos comentários e nos ajude a contemplar mais possibilidades. Os designers responsáveis por melhorar os ambientes interiores tem a capacidade de elaborar projetos para desenvolver melhorias em edifícios, apartamentos, escritórios etc. Esses profissionais precisam de conhecimento em softwares como o AutoCad para realizar essas criações. Saltando à década de 1980, Andy Warhol, gênio da pop art, é contratado pela Commodore para promover o computador Amiga, um dos primeiros modelos fabricados em grande escala, e produz uma série de 28 experimentos em arte utilizando o exemplar. Como outros tipos de arte, o cinema é um importante meio de entretenimento, reflexão e informação.

O que você vai encontrar no museu de artes digitais?

Também considerado um dos percussores de arte digital no Brasil, Randolph desenvolve seu trabalho com foco na arte virtual. Dessa forma, podemos encontrar como um dos percursores da arte digital nesse campo o Nam June Paike. Contudo, um dos primeiro resultados vistos dentro da arte digital é datado do ano de 1960. Assim, este também foi resultado da Bell Labs, onde o Young Nude conseguiu transformar a foto de uma mulher nua em uma imagem composta em pixels. Nesse contexto, o artista apresentou esculturas e desenhos oriundos da arte digital. Entretanto, é preciso ressaltar que tudo isso ele fez a partir do Melatucanarismo.

Arte digital: O que é sistema Open source?

Como já falamos aqui, a arte digital consiste em um modelo de arte que desenvolve-se através dos meios eletrônicos. Fomentada principalmente depois do período pós guerra, ela embasa-se em um estilo sem regras tradicionais ou uma conduta mais assertiva. Atualmente, a arte digital ganhou além das obras diversas nuances, fomentadas pelas animações, designers, banners, vídeos. Saber como a arte digital chegou ao Brasil desperta a curiosidade de muitas pessoas que adoram esse universo. Este é um programa online, onde para ter acesso ao mesmo é preciso que você realize um cadastro simples. Com uma centena de programas disponíveis em open source todos podem entrar no mundo das artes digitais.

Como a arte digital foi criada?

– Blombô – expositores de artes digitais no Brasil

Compreendida a tara psicológica de colecionadores digitais que se jogam no NFT, é hora de voltar ao mecanismo tecnológico. A dupla de fotógrafos suecos Inka & Niclas investiga paisagens naturais intocadas. Suas imagens causam estranheza através de interferências sutis, como a de um spray que tinge a paisagem retratada ou a simples presença de um visitante humano. Segundo Domschke, a ficção é uma forma de narrativa que lida com eventos não factuais, que nos permite explorar as possibilidades de nossos desejos, a fim de entender o que são hoje as limitações.

Intervindo-se assim, a partir das próprias referências, na crença de se haver compreendido o sentido do objeto que deu origem à interpretação. Porém, cremos que o que efetivamente acontece é uma adequação de fragmentos de uma estrutura em relação à outra . Como tal, a suposta compreensão reduz o sentido original do objeto em questão, esmorecendo o sentido efetivo da estrutura original. Logo, somos conduzidos, na ânsia do conhecimento, artes prontas para canecas à destruição, seguida de sua recriação possível, desse mesmo objeto – à semelhança da desconstrução/construção do conhecimento. Tanto na área de games, quanto no setor publicitário, o artista 3D é imprescindível para a produção de comerciais publicitários, filmes, animações entre outros. Suas habilidades também são utilizadas para o mercado de publicidade, com a criação de roteiro e manipulação de câmera profissional.

Essa comunicação é realizada através de uma linguagem, como a dança, a fotografia, entre outros. Entusiastas do NFT apontam a chance de artistas furarem a fila de intermediários de olho em fatias dos seus lucros. Por exemplo, músicos que dominam o sistema podem driblar gravadoras, distribuidoras, revendedores de ingressos… A tradicional casa de leilões Christie’s realizou uma venda por US$ 69 milhões (R$ 382 milhões) de uma obra de Mike Winkelmann, conhecido como Beeple. É uma colagem de 5 mil imagens digitais que ele criou diariamente desde 2007. Blockchain é uma espécie de grande “livro contábil” digital que computa vários tipos de transações e tem registros espalhados por vários computadores.

Como exemplos de manifestações artísticas, temos a web art, as ilustrações digitais, as técnicas devideo mapping e os gifs. É por ela que transmitimos sentimentos, ideias e histórias, expressando o que somos e o como vemos o mundo ao nosso redor. Os meios artísticos sempre acompanharam a evolução da tecnologia e na era digital isso não seria diferente. Em 1984, quando Nam June Paik transmitiu sua instalação transmitida por satélite Good Morning, o Sr. Orwell na televisão ao vivo, ficou claro que sua “super-estrada eletrônica” realmente se tornou uma ferramenta viável para promover a acessibilidade de massa da arte digital. Esse tipo de arte é constantemente influenciado pela criação de novas tecnologias e pode representar diferentes épocas, desde o cinema mudo em preto e branco, até as modernas animações e exibições de ficção científica.

Essa mudança alcança também o modo como organizam a arte como forma de sobrevivência , já que a contemporaneidade traz novas carreiras que agora podem ser seguidas por artistas que se dedicam à arte digital. Logo depois da segunda guerra mundial, o modernismo e suas imposições de regras tradicionais enfraqueceram, o que deu espaço para outras formas de manifestações artísticas. A arte contemporânea encontrou espaço para crescer e se estabelecer, inicialmente através de manifestações como Pop Art e Minimalismo. O Museu de Arte do Rio Grande do Sul é uma instituição museológica pública, vinculada à Secretaria de Estado do Rio Grande do Sul , voltada à história da arte e à memória artística, assim como às pesquisas e produções contemporâneas em artes visuais.